AIA - Felipe Backx

  Nesse trabalho, iniciado em aula, deveríamos produzir 3 desenhos perspectivados, um com um ponto de fuga, outro com dois e outro mais expressivo (cuja perspectiva vem trabalhar a favor de uma ideia/sensação).  No primeiro (1 ponto de fuga) estão sendo representas a sala e o corredor (ao fundo). No de 2 pontos de fuga está representado um canto da copa. E no último, está representado o corredor, com um ponto de fuga na linha do horizonte e outro ponto de fuga vertical, para expressar uma sensação de estranheza com o comprimento e altura do ambiente, causando desconforto.  Por causa do curto prazo e da grande quantidade de trabalhos nessa semana não tive tempo suficiente para fazer esses desenhos com a riqueza de detalhes que eu desejava, tais como texturas, mas acredito que esses satisfaçam a proposta, que creio ser de experimentar as diferentes perspectivas.

 No documentário seis pessoas foram divididas em duplas e cada par trocou de casa, passando 24 horas na residência um do outro. Inicialmente, a pessoa explorava o espaço com uma câmera e, ao final do experimento compartilhavam suas experiências e supunham como era quem morava ali. Esse documentário é ótimo, pois nos permite refletir sobre os mais diversos assuntos, como a relação entre personalidade e moradia, como a classe social, gênero e contexto de um indivíduo modifica seu lar e, assistindo hoje, permite perceber também o impacto temporal nos julgamentos que um fez para o outro.  Quando acompanhamos a exploração pelo espaço, destaca-se que cada um escolheu apontar a câmera para coisas que refletem suas personalidades. Por exemplo, quando Eliane explora a casa do Roberto, ela foca a câmera em coisas que a incomodam, como um sapato virado ou um balde com roupa suja. Ou quando Paulo (ou Mauro, não consegui descobrir quem é quem) passa muito tempo filmando coisas sobre o Atlé...

  Nesse texto, Vilém Flusser disserta sobre a relação entre objeto e obstáculo. Para ele, objetos de uso formam obstáculos e aí surge um dilema: ao mesmo tempo que objetos obstruem o caminho, necessita-se deles para prosseguir. Ademais, o autor ressalta que, com o avanço tecnológico, o objeto começou a se separar da matéria, sendo então de uso imaterial. A natureza imaterial deles faz com que sejam criados de forma mais responsável, pois o criador (designer) o elabora ao mesmo tempo que enxerga as pessoas do outro lado do objeto, tornando possível a existência de um mundo com mais liberdade.

  Na aula do dia 02/08 recebemos instruções de outros grupos para a realização de performances. As que meu grupo recebeu foram uma série de comandos, sendo a maioria subjetiva. A realização foi desafiadora, tanto para decidir o que fazer, quanto para captar com a câmera de forma que fique compreensível para quem assiste. Outro desafio foi contemplar todas as experimentações em um vídeo de no máximo 2 minutos, visto que seguimos muitos comandos. Apesar da dificuldade, acredito que a performance gerou experiências interessantes com o corpo.

  Durante a aula, foi realizada uma dinâmica corporal com convidadas. Essa dinâmica consistia em explorações da relação entre corpo e espaço, em que andamos em velocidades e formas diferentes e meditamos. Esse processo gerou as mais diversas reações.  No meu caso, andar rápido pelo meu espaço foi impossível, visto que o trajeto é muito sinuoso e repleto de objetos frágeis. Ao andar extremamente devagar e com olho fechado, houve uma nova relação, pois assim perdi quase todo equilíbrio, exigindo muito da noção espacial que, prejudicada pela falta da visão, teve de ser compensada pelos outros sentidos.  Na parte em que meditamos foi pedido que imaginássemos aonde gostaríamos de acordar, eu pensei em uma varanda com sombra ao lado da água do mar, como naqueles resorts nas Ilhas Maldivas (queria). Curiosamente, grande parte da turma imaginou um local relacionado diretamente com praia, possivelmente por causa do fato de que aquele dia estava muito frio e de que esses cenários r...

MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT (2012)  Por sua vez, o documentário "Marina Abramovic: The Artist is Present" relata o processo de elaboração e realização de uma performance de mesmo nome, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A artista cria obras que, por meio do corpo, provocam e questionam a relação entre artista e público. Não diferentemente, nessa performance a sérvia ficou parada e calada durante muitas horas, enquanto trocava olhares com várias pessoas, que se sentavam uma por vez a sua frente. Essa relação provocou as mais diversas reações, desde choro até risada, fazendo com que essa seja uma das mais famosas performances até hoje. O sentimento que fica ao espectador, graças aos méritos do documentário, é uma grande vontade de experimentar a performance. PINA (2011)   O documentário "Pina", de 2011, trata do trabalho da icônica dançarina Pina Bausch, que impactou (e ainda impacta) o cenário da dança contemporânea. O longa relata a metodologia e d...

  Durante a aula, deveríamos produzir um desenho seguindo instruções ambíguas fornecidas. Por essa característica, os desenhos dos alunos variaram muito, abaixo segue o que eu produzi.