AIA - Felipe Backx

 O percurso do meu grupo começa na Praça 7, passa pelo rua dos Carijós, rua São Paulo, parando na Galeria Ouvidor, pegando a Av. Amazonas, parando na Praça Raul Soares e entrando na Av. Olegário Maciel, findando no Mercado Novo. Os nosso pontos de interesse foram: Galeia Ouvidor, Praça Raul Soares e uma calçada na Av. Olegário Maciel.  Na Galeria Ouvidor, observa-se uma relação público-privado, em que as lojas são privadas em relação ao corredor, que é privado em relação à rua, enquanto a rua é pública em relação ao corredor, que é público em relação às lojas, fazendo com que o corredor seja um espaço semipúblico. Contudo, há uma contradição, visto que, segundo Herman Hertzberger, “a escolha de motivos arquitetônicos, sua articulação, forma e material são determinados, em parte, pelo grau de acesso exigido por um espaço” e alguns elementos arquitetônicos da galeria agem em contrapartida a essa ideia.  Logo, um local semipúblico deve ser definido e projetado como um espaço...

 A luz do livro "Lições de Arquitetura", de Herman Hertzberger, e de seus conceitos, deveríamos analisar um trajeto que partisse na Praça Sete, passasse pela rua dos Carijós e pela Galeria Ouvidor e findasse no Mercado Novo.  O "pirulito" da Praça Sete de Setembro possui grande potencial como forma convidativa, mas que acaba sendo aproveitado somente em situações excepcionais, como em manifestações ou celebrações, nas quais algumas pessoas sobem nos "andares" mais altos. Mas, no cotidiano, o movimento intenso desse cruzamento acaba dificultando o acesso ao obelisco e oprimindo em certo nível seu caráter convidativo.  Na rua dos Carijós é possível ver panos no chão com itens à venda. Hertzberger vai dizer que "O uso do espaço público por residentes, como se fosse 'privado', fortalece a demarcação por parte do usuário desta área aos olhos dos outros". Ou seja, os vendedores, colocando seus panos no chão e utilizando aquele lugar como privad...

  Abaixo segue a versão final do trabalho SketchUp Sensitivo.

  Nessa segunda etapa, ainda para discussão, modifiquei meu projeto. Na primeira parte do vídeo não há som, isso ocorre pelo fato de eu não ter conseguido chegar em um efeito sonoro que satisfaça minha intenção de representar/induzir felicidade, sobre o qual discutirei na aula. Abaixo segue o resultado.

  Nessa primeira etapa, foquei na produção dos espaços voltados às sensações. Na próxima etapa, irei polir a animação e a editarei em uma software especializado, adicionando som. Como a animação ficará mais fluída posteriormente, ela se encaixará no 1,5 minuto proposto.  Destarte, essa primeira versão serve para demonstrar a experiência sensorial e dar uma prévia da versão final. Abaixo segue o vídeo ainda bruto.  

  Em aula foi feito um processo introspectivo, em que pesávamos pelo menos três espaços que nos remetessem algumas emoções e, a partir da emoções elegidas, faríamos rápidos desenho (1 minuto cada) que as representação de forma abstrata. Depois faríamos outra versão de cada desenho, ainda bem abstrato, mas dessa vez com cinco minutos para cada. Abaixo segue o resultado. 2a rodada 1a rodada

  Foi proposta uma atividade em aula, com continuação pós-aula, em que deveríamos criar uma estrutura não lógica a partir de várias deformações em cubos, através do SketchUP. Após isso, imagens deveriam ser elegidas e uma animação feita, abaixo segue o meu resultado.

  Nesse trabalho, iniciado em aula, deveríamos produzir 3 desenhos perspectivados, um com um ponto de fuga, outro com dois e outro mais expressivo (cuja perspectiva vem trabalhar a favor de uma ideia/sensação).  No primeiro (1 ponto de fuga) estão sendo representas a sala e o corredor (ao fundo). No de 2 pontos de fuga está representado um canto da copa. E no último, está representado o corredor, com um ponto de fuga na linha do horizonte e outro ponto de fuga vertical, para expressar uma sensação de estranheza com o comprimento e altura do ambiente, causando desconforto.  Por causa do curto prazo e da grande quantidade de trabalhos nessa semana não tive tempo suficiente para fazer esses desenhos com a riqueza de detalhes que eu desejava, tais como texturas, mas acredito que esses satisfaçam a proposta, que creio ser de experimentar as diferentes perspectivas.

 No documentário seis pessoas foram divididas em duplas e cada par trocou de casa, passando 24 horas na residência um do outro. Inicialmente, a pessoa explorava o espaço com uma câmera e, ao final do experimento compartilhavam suas experiências e supunham como era quem morava ali. Esse documentário é ótimo, pois nos permite refletir sobre os mais diversos assuntos, como a relação entre personalidade e moradia, como a classe social, gênero e contexto de um indivíduo modifica seu lar e, assistindo hoje, permite perceber também o impacto temporal nos julgamentos que um fez para o outro.  Quando acompanhamos a exploração pelo espaço, destaca-se que cada um escolheu apontar a câmera para coisas que refletem suas personalidades. Por exemplo, quando Eliane explora a casa do Roberto, ela foca a câmera em coisas que a incomodam, como um sapato virado ou um balde com roupa suja. Ou quando Paulo (ou Mauro, não consegui descobrir quem é quem) passa muito tempo filmando coisas sobre o Atlé...

  Nesse texto, Vilém Flusser disserta sobre a relação entre objeto e obstáculo. Para ele, objetos de uso formam obstáculos e aí surge um dilema: ao mesmo tempo que objetos obstruem o caminho, necessita-se deles para prosseguir. Ademais, o autor ressalta que, com o avanço tecnológico, o objeto começou a se separar da matéria, sendo então de uso imaterial. A natureza imaterial deles faz com que sejam criados de forma mais responsável, pois o criador (designer) o elabora ao mesmo tempo que enxerga as pessoas do outro lado do objeto, tornando possível a existência de um mundo com mais liberdade.

  Na aula do dia 02/08 recebemos instruções de outros grupos para a realização de performances. As que meu grupo recebeu foram uma série de comandos, sendo a maioria subjetiva. A realização foi desafiadora, tanto para decidir o que fazer, quanto para captar com a câmera de forma que fique compreensível para quem assiste. Outro desafio foi contemplar todas as experimentações em um vídeo de no máximo 2 minutos, visto que seguimos muitos comandos. Apesar da dificuldade, acredito que a performance gerou experiências interessantes com o corpo.

  Durante a aula, foi realizada uma dinâmica corporal com convidadas. Essa dinâmica consistia em explorações da relação entre corpo e espaço, em que andamos em velocidades e formas diferentes e meditamos. Esse processo gerou as mais diversas reações.  No meu caso, andar rápido pelo meu espaço foi impossível, visto que o trajeto é muito sinuoso e repleto de objetos frágeis. Ao andar extremamente devagar e com olho fechado, houve uma nova relação, pois assim perdi quase todo equilíbrio, exigindo muito da noção espacial que, prejudicada pela falta da visão, teve de ser compensada pelos outros sentidos.  Na parte em que meditamos foi pedido que imaginássemos aonde gostaríamos de acordar, eu pensei em uma varanda com sombra ao lado da água do mar, como naqueles resorts nas Ilhas Maldivas (queria). Curiosamente, grande parte da turma imaginou um local relacionado diretamente com praia, possivelmente por causa do fato de que aquele dia estava muito frio e de que esses cenários r...

MARINA ABRAMOVIC: THE ARTIST IS PRESENT (2012)  Por sua vez, o documentário "Marina Abramovic: The Artist is Present" relata o processo de elaboração e realização de uma performance de mesmo nome, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A artista cria obras que, por meio do corpo, provocam e questionam a relação entre artista e público. Não diferentemente, nessa performance a sérvia ficou parada e calada durante muitas horas, enquanto trocava olhares com várias pessoas, que se sentavam uma por vez a sua frente. Essa relação provocou as mais diversas reações, desde choro até risada, fazendo com que essa seja uma das mais famosas performances até hoje. O sentimento que fica ao espectador, graças aos méritos do documentário, é uma grande vontade de experimentar a performance. PINA (2011)   O documentário "Pina", de 2011, trata do trabalho da icônica dançarina Pina Bausch, que impactou (e ainda impacta) o cenário da dança contemporânea. O longa relata a metodologia e d...

  Durante a aula, deveríamos produzir um desenho seguindo instruções ambíguas fornecidas. Por essa característica, os desenhos dos alunos variaram muito, abaixo segue o que eu produzi.

 Nessa etapa tivemos que produzir a versão final do cartaz animado, levando em consideração as discussões realizadas durante a aula. Abaixo segue o resultado.  

  Nessa rodada preparei alguns possíveis cartazes para discussão e escolha. Abaixo segue o resultado dos estáticos e dos animados.

  Nesse etapa do trabalho temos que elaborar uma ideia para um cartaz animado para o evento fictício "Diálogos com Flusser". Planejo que meu cartaz transite entre duas figuras, uma televisão e uma câmera fotográfica, que aparecerão e sumirão em círculos.

 Depois dos trabalhos sobre as duplas de designers, temos que selecionar produções dos designers apresentados pela turma e localizá-los em um gráfico/plano cartesiano, que horizontalmente define a obra entre figurativo e abstrato e verticalmente entre caos e ordem. Abaixo segue minha análise.

  Nesse trabalho a turma foi dividida em grupos que seriam responsáveis cada um por pesquisar sobre pares de designers. O meu grupo ficou com Saul Bass e April Greiman. Saul Bass é um designer que trabalhou muito para o cinema, produzindo pôsteres para diversos filmes. Já April Greiman foi uma dos pioneiros a utilizar o computador como ferramenta de design. Ambos têm trabalhos que utilizam colagens com grande destaque às cores, sendo comum o uso de formas geométricas. Contudo, uma parte dos trabalhos do Saul Bass remetem a movimento, enquanto April Greiman trabalha com composições mais abstratas. Abaixo segue alguns exemplos, sendo os três primeiros do Saul Bass e os três últimos da April Greiman.

LA ANTENA  "La Antena" é um filme argentino em que há muitos elementos expressionistas. Nele, é apresentado um cenário em que a televisão controla a cidade, roubando a voz de toda população, permitindo que apenas uma mulher com voz permaneça, a qual serve para manter a manipulação. Contudo, o filho dela também tem voz. Então ele, junto com uma garota chamada Ana e os pais dela fazem um plano para libertar a cidade, invadindo uma antiga antena com intuito de, através do garoto, devolver a voz para toda a cidade. O plano dá certo, mas eles têm que vencer diversos obstáculos impostos pelas pessoas da televisão. HELVETICA   Por sua vez, o documentário "Helvetica" conta a história a história da fonte Helvetica e apresenta as diversas opiniões de vários d es igners sobre ela. Essa fonte foi criada na década de 1950, no pós-guerra e mergulhada no modernismo, com intuito de inovar no design suíço, adquirindo mais legibilidade, neutralidade e versatilidade. Essa característ...